Die 11 größten Fußball Filme

Die größten Fußball Filme aller Zeiten

Mit der World-Cup treten diese Woche es scheint ein guter Zeitpunkt für einen Rückblick auf die Geschichte der Fußball- oder Fußball wie unsere amerikanischen Vettern scheinen entschlossen zu nennen – im Film. Und während des Sports Zelluloid Ausgabe häufig verspottet wird – Kicking & Screaming, wir reden mit dir-es gab tatsächlich einige gute fußballerische Bemühungen der Jahre. So, hier, ohne weitere Umschweife, sind die größten footy Flicks aller Zeiten.

11. Fever Pitch

Nick Hornby hat eine enorm erfolgreiche literarische Karriere bei Fever Pitch, die Höhen und Tiefen des Lebens als ein Arsenal-Befürworter, die ihren Höhepunkt in der Verein historische letzten Minute ein Tor, der 1988 / 89-Liga-Titelgewinn kartiert. Die Filmversion von 1997 war eine romantische Komödie mit Colin Firth als eine fiktive Version von Hornby, Suche nach Liebe dazwischen Reisen nach Highbury, selbst mit diesem bemerkenswerten Ziel abzuschließen. Die Witze kommen Sache und schnell, die besten von Ihnen drehen sich um das legendäre Arsenal-Verteidigung und ihre Abhängigkeit von der gegenüberliegenden Seite-Falle.

10. Bend it Like Beckham

Eine Überraschung, smash, wenn es auf Bildschirmen im Jahr 2002 gestartet wurde Bend it wie Beckham die Geschichte eines Fußball-liebenden London Teen ist deren strengen Eltern, die ihr verbieten, das schöne Spiel zu spielen. Mit einem Pre-ER Parminder Nagra und eine vor Piraten Keira Knightley, der Film untersucht beide Rassenbeziehungen in modern Britain und die sich wandelnde Rolle der Frau in der Gesellschaft, aber es auch verzaubert das Publikum mit seine lockere Mischung aus Komödie, Drama und Romanze.

9. Shaolin Soccer

Shaolin Soccer ist eine zweistündige Explosion von Adrenelin betriebenen footy, die hat wirklich gesehen werden, um es zu glauben. Das Multitalent Stephen Chow schreibt, leitet und Sterne in diesem Märchen ein Kung-Fu-Meister, der seine Martial-Arts-Fähigkeiten für Fußball, eine Gruppe von Down-and-outs zu helfen gilt. Es braucht sich nicht zu ernst – die Schurken zum Beispiel-Team böse nennt, aber die Effekte sind erstaunlich, was in einem Film, dass Funktionen true Fantasy-Football in den letzten paar Szenen.

8. Class of ’92

Berühmte schottische Experte sagte einmal: "Man können nicht alles mit Kindern gewinnen" aber Manchester United Klasse von 92 ging auf ihn sehr, sehr falsch zu beweisen. Ryan Giggs, David Beckham, Paul Scholes und Nicky Butt, Gary Neville und Phil Neville stieg durch die Reihen im Club und bildete das Rückgrat eines der erfolgreichsten Vereinsmannschaften der Fußballgeschichte. Dieser äußerst unterhaltsamen Film – mit Beiträgen von Leuten wie Zinedine Zidane, Éric Cantona und Danny Boyle – ist mit lustigen Anekdoten und funkelnde Fußball-Action, der Höhepunkt wird das Team erstaunliche Höhen 1999 gefüllt.

7. Gregory’s Girl

Fußball Filme selten erhalten kritische Lob, aber Gregors Mädchen wurde einer der größte einheimische Filme aller Zeiten von British Film Institute gewählt, und es ist leicht zu sehen, warum. Bill Forsyths Film ist wirklich Charme verkörpert, mit John Gordon Sinclair unglaublich sympathisch als schlaksige Teenager, der sich von der Fußball-Schulmannschaft verdrängt werden, von einem neuen Spieler fühlt, seine Enttäuschung etwas gemildert durch die Tatsache, die Spieler gesagt ist die schöne Dorothy (Dee Hepburn). Die Fußball-Szenen sind witzig, aber es ist die ehrliche Prüfung der umständlich junge Liebe, die diese macht wirklich einen Gewinner.

6. Escape to Victory

Auf dem Papier hat Escape to Victory wahrscheinlich den besten Stammbaum von jeder Film auf dieser Liste, wird unter der Regie von John Huston (The Maltese Falcon, African Queen) und mit richtigen Schauspieler Michael Caine, Sylvester Stallone und Max Von Sydow. Aber Filme sind nicht auf dem Papier gemacht und dabei bizarre kennzeichnet auch eher weniger beeindruckend wie John Wark, Russell Osman und einige weitere Ipswich Town 1980 / 81 Teams. Die Geschichte ist völliger Unsinn – rund um die Nazis zu einem POW-Team in eine bizarre Ausstellung Spiel – aber gegen die Quote, die im Finale ist sowohl unterhaltsam und aufheiternd, die Ardiles Flick, Pele-Fahrrad-Kick ein wirklich großes Entweichen und.

5. Once in a Lifetime: The Extraordinary Story of the New York Cosmos

Bevor Beckham seine Pilgerreise nach LA vorgeschrieben, eine andere Gruppe von Spieler versuchte, 'Fußball' in den USA zu starten, und während sie wenig langfristige Auswirkungen auf den Sport in den Staaten gemacht, ihren Erfolg verbrannt, kurz und hell. Einmal im Leben Diagrammen, Aufstieg und Fall der North American Soccer League in den 1970er Jahren, und fokussiert sich auf den New York Cosmos, wer verwaltet, wie Pele und Beckenbaur in ihren Reihen zu gewinnen, und dessen Team verbrachte so viel Zeit zu feiern, wie sie es spielen. Erzählt von Matt Dillon, der Soundtrack ist gefüllt mit Funk, die Geschichten sind häufig unverschämt und Verfahren heraus wie eine Porno-freie Fortsetzung Boogie Nights spielen.

4. The Firm

Es gab einige ziemlich schreckliche Filme über Fußballrowdytum, der berühmteste unter Ihnen Green Street ist (in dem das einzige weniger überzeugend als Elijah Wood als ein Verbrecher Charlie Hunnams Cockney-Akzent). Aber es gab auch einige sehr gute, vor allem The Football Factory und I.D. Aber der Vater ist zweifellos The Firm, ein Fernsehfilm von 1989, die Regie führte Alan Clarke und die Hauptrollen spielten Gary Oldman als Bexy, wer arbeitet als einen Makler während der Woche und tritt den Mist aus rivalisierenden Unternehmen am Wochenende. Der Film nicht davor zurückschrecken, Gewalt, aber es gibt hier keine Verherrlichung mit Clarke die Übel des 'The German Disease' frontal anzugehen und Oldman liefert eine der besten Leistungen seiner illustren Karriere.

3. Looking For Eric

Eric Cantona im Mittelpunkt in diesem schlichten Geschichte von Fußball, Fanatismus und der Hoffnung. Die brillant spielt Steve Evets eine sehr unterschiedliche Eric jedoch – nämlich Eric Bishop, deprimiert Postboten, der erwägt Selbstmord zu Beginn des Films. Aber nach einigen Meditation und ein paar Blasten von Cannabis, He beginnt mit Halluzinationen mit seinen Lieblingsspieler – Man United Legende Cantona. Der Franzose wird in regelmäßigen Abständen, Pop-up bietet Bischof Beratung und spritzenden Kabeljau Philosophie (wenn auch leider keine Erwähnung von Möwen und Trawler). Geschrieben von Paul Laverty und Regie: Ken Loach, ist es eine rührende Geschichte mit Cantona fast so gut auf dem Bildschirm, wie er auf dem Spielfeld war.

2. The Damned United

Es ist keine Überraschung, dass eines der größten Fußball-Filme aller Zeiten zu einem der buntesten Charakteren im Spiel sein sollte. Brian Clough wurde ein äußerst erfolgreicher Manager, aber nicht seine Siege feiern The Damned United, aber eher Dokumente einer der seine paar Misserfolge – nämlich die 44 unglücklich Vorfall verpackt Tage verbrachte er für Leeds United. Regisseur Tom Hooper schießt die Fußball-Szenen mit Geschick und Energie und Zelluloid Chamäleon Michael Sheen erfasst die Witz und Intelligenz der Mann, der hin und her zwischen ihm und Timothy Spall – Co-Trainer Peter Taylor – eine Freude zu spielen. Lustig und bitter, es ist ein Tribut an ein bemerkenswerter Mann.

1. Zidane: A 21st Century Portrait

Der Nummer eine Film auf unserer Liste ist auch die experimentellen und avantgardistischen, wird ein 90-Minuten-Feature in der 17 Kameras ein Spieler auf dem Spielfeld während eines hochkarätigen spanischen Spiels folgen. Aber wenn dieser Spieler Zinedine Zidane – vielleicht der schönste und eleganteste Fußballer immer den Sport spielen – ist es sinnvoll. Und wenn seine Bewegung soundtracked von Mogwai ist, macht es irgendwie noch mehr Sinn. Diese '21st Centur Portrait' ist eine hypnotische Fernseherlebnis, manchmal langweilig, manchmal elektrisierend, mit Zidane Helden und der Bösewicht des Stückes. Aber wenn die Credits schließlich Rollen, Sie werden sich fühlen wie du ganz tiefe über das schöne Spiel gelernt haben.

Warum ist A Dark Souls Pessimist aufgeregt für Bloodborne

E3 2014: Warum A Dark Souls Pessimist für Bloodborne freut

Als Demon's Souls 2009 PlayStation 3 kam, Klang es wie ein Spiel, das war nicht nur auf mein Ding; Es klang wie ein Spiel, das direkt in die Mitte davon lief. Set eine dritte-Person-Action-ROLLENSPIEL in einer mittelalterlichen Welt mit einem zermürbenden Schwierigkeiten? Bin dabei.



Aber nach dem Spiel Demon's Souls für ein paar Stunden, ich sauer auf die Erfahrung. Ich bin ein Vielfraß für Strafe – werfen Sie einen Blick auf einige meiner Lieblings-Spiele aller Zeiten-- aber das Spiel war einfach zu langsam und steif für mich. Für so viel gespielt wie ich geliebt, wieviel es digital Arsch getreten, und für so angenehm wie es war, das scheinbar unmögliche, nur um sich bewegen zu überwinden etwas noch härter, ich eben nicht wie die Möglichkeit Demon's Souls. Wenn die inoffizielle Fortsetzung Dark Souls kam, ich ging mit einem offenen Geist und empfand das ebenso. Ich suchte nach etwas, das einfach ein bisschen schneller und ein bisschen mehr arcadey.

Nach der Besichtigung einer erweiterten Demo der kommenden PlayStation 4-exklusive Spiel Bloodborne, scheint es wie meine Wünsche erhört haben.

Bloodborne ist in der Entwicklung bei berühmten japanischen game-Entwickler von Software, die Unternehmen für Demon's Souls und beide Dark Souls-Projekte verantwortlich und wird von Sony-prozentige Entwickler Japan Studio unterstützt wird. Während es den Spitznamen "Seelen" in seinem Namen fehlt, ist es noch sehr viel ein Seelen-Spiel. Es behält die Serie Quintessenz Schwierigkeit, Brutalität und Umfang, aber es fügt nur ein wenig mehr Geschwindigkeit beim Drehen des Kampfsystem in etwas ein bisschen anders. Und das ist für mich die Seelen Franchise brauchte, um mich an Bord, auch unter einem anderen Namen.

Sitzen in einer langwierigen Behind closed Doors-Sitzung, die von keinem geringeren als dem berühmten Spiel Direktor Hidetaki Miyazaki durchgeführt, habe ich nicht nur eine Präsentation einrichten das Spiel und die Ideen darin zu genießen; Ich habe auch das Spiel in pre-alpha-Form zu sehen. Bloodborne, Miyazaki machte deutlich, "sollte keine Fortsetzung zu Demon's Souls betrachtet werden," wie wir gestern, aber eher ein Third-Person Action-ROLLENSPIEL berichteten – inspiriert wie Demon's Souls – mit einem ähnlichen Gefühl zum Spiel, so klar es. Kernstück ist das gleiche; Es hat nur einige verschiedenen Insignien schmücken es.

Miyazaki erklärte, dass Bloodborne auf drei Räumlichkeiten – "Exploration von the Unknown" aufbaut "Wirklich gefährlichen Combat" und ein "einzigartiges Onlinekonzept –" und durch die Verschmelzung dieser drei Begriffe mit der... nun... Seele Seelen, er hofft, etwas zu machen, die freundlich vertraut und spürbar einzigartig ist. Bloodborne kann spirituell verbunden werden, auf der Seelen-Spiele, die vor ihm, kam aber es ist nicht wörtlich verbunden und Miyazaki gibt bereitwillig zu, dass er und sein Team bei von Software "erfrischend" an etwas ein wenig anders arbeiten gefunden.

Dann wieder ist nicht Bloodborne, in fast jeder Hinsicht allzu viel von eine Abkehr von Demon's Souls oder Dark Souls. Es bietet eine riesige Welt erkunden – in diesem Fall eine Stadt, die als Yharnam bekannt – es ist voll von gefährliche Feinde, und enthält eine scheinbar neue Herausforderung an jeder Ecke (obwohl Miyazaki Hinweis, die er will ist kein Spiel, das ist schwieriger, als was davor kam; er will weniger talentierte Menschen genießen neben gehärtete Veteranen der Seelen-Kampagnen können macht).

Der größte Unterschied hier scheint allein im Kampf liegen. Demon's Souls und Dark Souls-Spieler erinnern sich vielleicht an eine stärker dosierte Spiel, ein Spiel, das Geduld und Verteidigung betonte. Sie müssen beide diese Eigenschaften in Bloodborne, auch flex, aber wenn Sie eine Erhöhung in Geschwindigkeit – sowie eine Reihe von neuen Waffen und Fähigkeiten hinzufügen - du hast ein Spiel das ist ein bisschen weniger ein bisschen mehr aktionsorientierten abzuplagen. Dies, so scheint es, macht Bloodborne stehen neben die von Software-Titel, die davor kam.

Die Stadt Yharnam ist voller Gefahren, aber es ist auch erstaunlich schön anzusehen. Auch im pre-alpha Zustand, die verständlicherweise eine merklich Stottern Framerate und einige andere Verunreinigungen geplagt wird, staunte ich wie schön Umgebung des Spielers sind. Es hat ein Gothic und die Victorian fühlen, mit schönen Schloss Türme und hoch aufragenden Türme fluteten den Abstand und eine endlose Reihe von Mauerwerk, wohin man sieht. Wenig nickt – wie ein wandte sich über Pferdekutsche oder verlassenen Sportkinderwagen-Pins nach unten seine Einstellung 19th Century, und brennen, crucified Leichen, verlassenen Särge und schattenhafte Erscheinungen erinnern Sie nicht nur Ihre Feinde, sondern auch alles andere um dich herum, auch Angst haben. Die dunkle, düsteren Art der Yharnam in der Nacht ist wirklich erschreckend; so genannte "Victorian Horror" Themen liegen auf der Hand.

Die Sache ist, dass Yharnam ist nicht nur erschreckend, Prämisse; Es ist voll von verrückten, wehrlos gefangen, von einer sich ausbreitenden Krankheit, die sie verrückt gefahren hat. Wie wir zu unseren Charakter – eingeführt sind ein Mann, der mit einem Staubtuch, Lederstiefel und eine Mütze, die sehr viel wie Kain in Final Fantasy IV aussieht – schnell laufen wir in mancher dieser kranke Bürger, und sie sind keine allzu glücklich, dass Sie in der Nähe von ihnen ziehen. Mit brennenden Fackeln, Heugabeln und langweilig Achsen ausgestattet, diese Gegner – wie gerade ungefähr jedem Feind, den Sie in Demon's Souls oder Dark Souls – laufen nicht schlurft.

Zum Glück haben Sie auch, wie der Spieler Waffen zur Verfügung, einschließlich einer Klinge grob umwickelt mit Klebeband in die Rechte Hand und eine umwerfend mächtige Schrotflinte in der linken Seite. Diese Waffen zusammen mit einem anderen zu verwenden, scheint Bloodbornes schneller, mehr arcadey Geist durch. Unsere Demoer macht schnelle Arbeit des Futters, die steht vor ihm, häppchenweise verteilten mit schnellen Schwert klaut, mit up-close Blasten von seiner Schusswaffe weiterverfolgt. Interessant ist, während Waffen in spielen in der Regel Ihnen einen Grund zu bleiben zurück und aus den Gefechten zu geben, erfordert die Verwendung Ihre Waffe effektiv in Bloodborne Sie nach vorne und direkt in Gefahr sein. Ein Doppel-Fass-Schuss fungiert nicht nur als eine wunderbare Möglichkeit, um eure Feinde zu versenden; Es kann auch elegant einsetzbar zum Gegenangriff mit verheerenden Folgen.

Interessant ist, während das Gewehr wie die größte Veränderung zwischen Seelen und blutübertragbare mag, wenn es darum geht, Ihrem Arsenal, ist es tatsächlich die Klinge, die den meisten erstaunlichen Unterschied darstellen könnte. Diese so genannte "wandelbare Waffen" können verändern und ändern sich im laufenden Betrieb, geht von – wie in diesem Fall – eine typische Klinge zu einer Säge clever. Diese geheimnisvollen Transformationen geschehen mitten in der Schlacht und Mid gedeihen, und es gibt viele, viele Arten von Nahkampf-Waffen im Spiel, jede mit ihren eigenen "Spielerei", wie Miyazaki beschrieben.

Die Feinde, die wir während der Konkursabwicklung Demo gestoßen waren, nicht unbedingt alles, was Sie in Demon's Souls oder Dark Souls finden nicht. Ich genoß wirklich das Aussehen der zahlreichen roaming, kranke Bürger Yharnam. Ihre Trenchcoats und Umhänge, verschmutzte Hüte und Schuhe, fügte hinzu, alle etwas bedrohlich auf ihr Aussehen. Es gab einen Punkt, wo wir mussten einige tollwütige Hunde in einen Kampf mit, die den Spieler in Tonnen Blut bedeckt; ein anderes Mal wenn Krähen unten von den Himmeln, ungestraft Angriff schossen. Ich war mit wie das Licht auf die Krähen schwarze Federn glänzte besonders angetan, und wie unglaublich realistisch sie sahen. Und das sagt etwas in eine Demo, die eindeutig mit Sorgfalt zu gut ausgeführt (und entscheidende) Grundbeleuchtung entworfen wurde.

Die Demo endete mit einem Boss Kampf gegen einen Feind, der auf einen Blick zu Hälfte-Skelett, Hälfte-Baum erschienen. Grobschlächtige Bestie hatte Moos wachsen auf seinem Körper, einer exponierten Brustkorb und eine wirklich schlechte Haltung. Beobachtete ihn war Sprung über eine hohe Mauer unangekündigt und plötzlich außergewöhnlich; anzeigen das Zusammenspiel zwischen Nahkampf und Gun Blasten, wie der Mann ausgeführt, dass die Demo den Chef notierte aufregend war. Während das Team gibt bereitwillig zu, dass sie viele Male während der Demo – gestorben sind, würden Gesundheit war sehr deutlich ausgeschaltet, um nicht in einer Kette von Spiel übernahmen verzetteln und setzt-Seelen, die Fans werden glücklich zu wissen, dass auch die Menschen, die machen das Spiel mit hohem Schwierigkeitsgrad zu kämpfen haben. (Interessanterweise stießen wir auf einen NPC vor dem Boss-Kampf, der, wenn wir wählten ihn in seinem Kampf helfen uns mit dem Chef unterstützt haben würde. Leider wollte der Mann läuft die Demo stattdessen von ihm ausgeführt.)

Ich wusste nicht Recht, was Sie erwartet, wenn ich ging um zu blutübertragbare zu sehen. Als eine Person, die Weg von den Seelen spielen bleibt, ich war nicht sicher, ob dieses Spiel auf mich gerichtet war. Aber mit seiner Frische Betonung auf eine neue Art des Kampfes – und mit dem Zusatz von ein wenig Geschwindigkeit – hat für mich den gesamten Namen des Spiels verändert. Blutübertragbare ist in den begrenzten Dienstplan der Spiele, die ich bisher auf der E3 gesehen habe meine Lieblings Titel der Show. Und ich kann nicht warten, um mehr zu sehen.

Oh, und wenn Sie Angst haben einige dieser geringfügigen Änderungen verändert der Schwierigkeit des Spiels, nur es von Miyazaki, der gegen Ende der Demo sagte: "Es wird kein leichtes Spiel sein, also ich werde weitermachen und entschuldige im Voraus mich."

Bloodborne ist durch die im Jahr 2015 ausschließlich auf PlayStation 4.

Killzone des Co-op-DLC: verpasste Chancen

E3 2014: Verpassten Chancen des Killzone des Co-op-DLC

Killzone: Shadow Fall – das PS4-exklusive-Start-Spiel von Sony-prozentige Studio Guerilla--war ein befriedigend Schütze mit lustigen Mehrspieler-Funktionalität. Ich liebte, was Guerilla hat, in so ziemlich jede Facette was Killzone früher seine müde braun und schwarz-Farbpalette zu etwas ändern, ändern lebendig und hell, um die Öffnung seiner erdrückend eng, lineare Gänge in etwas, die die Spieler-Wahl und die Freiheit gegeben hat. Shadow Fall, in vielerlei Hinsicht fühlte un-Killzone. Das Teil seines Charmes war (und ist).



Die Sache ist, Killzone: Shadow Fall gefallen aus Gnade in den letzten Monaten, zumindest wenn es darum geht, seine online-Community, die kontinuierlich auf die Welt ist nicht nur älter, sondern ruft überfüllt-Out durch mehr und mehr Konkurrenz. Seine kommenden DLC-Intercept-vielleicht soll, mindestens im Teil, das ändern, indem man Killzone Loyalisten, verfallene Spieler und Neulinge gleichermaßen etwas Neues mit: Co-op. Aber ich bin nicht so sicher, dass es beheben kann, was schmerzt Shadow Fall, wenn die Konkurrenz im Bereich Shooter also überzeugter ist (und nur mehr Herbst gestandene wird). In der Tat, ich glaube, Guerrilla Games Gelegenheit, wenigstens dieses Mal verpasst haben um sein Spiel den Schuss in den Arm geben, die es wirklich braucht und verdient.

Die grundlegende Theorie von Intercept ist der Spieler einen Grund Shadow Fall in Anfälle von kooperativen Spiel anmelden zurück. Start Ende Juni festgelegt sind, Abfangen kostet $9,99 und kommen Verpackung vier Karten speziell für Co-op. Dinge erhalten verwirrend granular von hier. ACHSENABSCHNITT ist für Saisonpass-Inhaber kostenlos und können auch separat erworben werden für $19.99 ab Anfang August, wenn Sie nicht Killzone selbst: Shadow Fall. Sechs Karten sind eingehende nach seinem Start als Add-on; zu der Zeit die eigenständige Version kommt, sind drei von diesen sechs neuen Karten bereits verfügbar.

Verwirrend, messaging beiseite, die Absicht hier ist offensichtlich: Leute Killzone wieder zu spielen, wenn sie bereits besitzen, und Menschen, die selbst nicht damit spielen einen Teil davon locken, und vielleicht das volle Paket später abholen. Das ist alles schön und gut, außer dass ich nicht ganz verstehen, die Auslosung der Achsenabschnitt nach dem Spiel durch eine vollständige Übereinstimmung. Anstatt Spieler sinnvolle Missionen mit narrativen Bögen und einen Set-Flow noch setzt Intercept stattdessen auf grundsätzlich wiederverwenden und verändern eines seiner bereits vorhandenen multiplayer-Modi – Erfassung und Hold/Connect--damit rein kooperative im Prozess. Es ermöglicht Ihnen, die Shadow Fall frenetische Action und solide Gunplay zu erleben, aber es fühlt sich nicht immersive oder alles, was interessant.

Das Ergebnis ist etwas, das Spaß zu spielen – da Killzone: Shadow Herbst ist ein lustiges Spiel, vor allem online – aber etwas, was ich denke verpasst der Marke im Hinblick auf die Schatten fallen tatsächlich braucht, bleiben lebendig und relevant. Ich mag das es vier Spieler miteinander arbeiten zwingt, vor allem, weil jeder der vier Zeichenklassen nur von einem Spieler verwendet werden kann, aber ich wünschte, es gäbe mehr Fleisch auf dieser Knochen, vor allem, weil Killzone tendenziell immer edge schließen Weben eine interessante Handlung. Dies wäre eine große Chance, diese Geschichten-Muskeln spielen.

Dennoch begegnen Gamer spielen abfangen, vier Klassen wählen – Angriff, Marksman, Medic und Taktiker – jede mit ihren eigenen Stärken, Schwächen, Waffensets, Fähigkeiten und Sprengstoff. Angriff Spieler finden sich an vorderster Front, sowohl zu tun und dabei die Hauptlast des Schadens, während Scharfschützen nutzen ihre Scharfschützengewehre Tore verheerende Kopfschüsse aus den Schatten zurück, bleiben werden. Mediziner können springen, ein-und den Kampf zu heilen und gefallene und Verwundeten Kameraden zu verstärken, während Taktiker slink herum, sowohl Unterstützung derjenigen, die um sie herum und ihren eigenen fairen Anteil an Schaden dem Feind Helghast zu tun.

Drei Punkte auf der Karte – treffend bekannt wie A, B und C – Uplink-Zentren müssen in Ihrer Kontrolle bleiben, wenn sie fungieren als Kanal für Ihre wertvollen Daten sicher an ihr Ziel kommen sollen. Desto länger können Sie diese Zentren in deiner Kontrolle halten je höher Ihre Punktesummen ansteigen werden und je schneller gewinnst du das Spiel. Aber der Helghast, ganz und vollständig von der AI gesteuert werden ihr Bestes tun, um Ihnen, die Kontrolle über diese Uplink-Zentren und wagte Sie, sie aus ihren Händen entreißen zu stoppen.

Wie üblich, die Helghast sind stark gepanzert, schwingende außergewöhnliche Feuerkraft und kommen in großen, immer verstärkt zahlen. Einige können sogar tarnen sich, so dass sie praktisch nicht nachweisbar, während andere Antenne Sonden starten können, die finden Sie in der engsten Flecken zu verstecken. Eine interessante Haken im Schnittpunkt ist die weitere Morde erhalten Sie und desto länger bleiben Sie Kontrolle über den Uplink-Zentren, desto höher werden Ihre Einzelpunkte. Sie können "bank" diese Punkte in Ihre Basis, Ihre kollektiven teamergebnis zu erhöhen, der sobald es ein bestimmtes Niveau erreicht mit einem Sieg für Ihr Team führen wird.

Ebenso banking Punkte und Suche nach seltenen Petrucite-Kanister auf dem Schlachtfeld können Spezialgebiete entsperren, für Sie, wie nützliche Munition Minen, verheerende Antenne Bombardements und – ja, ja – ein Jetpack zu fliegen um die Karte mit. Es ist unbestreitbar, dass die Aktion in Intercept geheizt wird, wie Helghast spawnen kontinuierlich Ihre Kontrolle über eine (oder alle) der Uplink-Zentren auf die Probe stellen. Ich sehe Achsenabschnitt immer veraltet schnell, und ich kann nicht helfen aber Wunder, wenn die Shadow Fall schwindenden online Benutzerzahl zwischen traditionellen online-Modi und Co-op weiter aufgeteilt ist der beste Zug, die Gemeinschaft zahlen gesund zu halten.

Abfangen Will kommen Verpackung neue Trophäen, ihre eigenen Herausforderungen im Spiel, Reihen, Bestenlisten und mehr, und am Ende Juni, wenn Sie das Spiel selbst, und im August heruntergeladen werden kann, wenn Sie dies nicht tun.

The Evil Within Lets Tod wirst du

Der Tod ist ein Weg des Lebens in Bethesda die neue Survival-Horror-Spiel aus dem Geist des Resident Evil-Schöpfer Shinji Mikami. Während die meiste Aufmerksamkeit diese Gore-Fest hat sammelte wurde alles über wie beängstigend es ist- und sogar wie man es nicht unheimlich es ist - das einzige, was Sie wissen sollten ist dies: Du wirst eine Menge... sterben. Und schlecht zu.

Okay, nicht Tod in einem Survival-Horror-Spiel große Überraschung. Schließlich ist um zu erwarten in einem Storyline, die spielbaren Helden sieht Detective Sebastian Castellanos durch einen Fluss von Blut in einem Flur ertrunken. Oder war er? Der böse innerhalb rutscht zwischen Wirklichkeit und Halluzination so oft, dass Sie ständig das Gefühl Fugen über was tatsächlich geschieht und was nur ein supernatural Geist-Trick.



Wie viele Möglichkeiten gibt es in The Evil Within sterben? Nun, in meine 20 Minuten praktische Spiel-Session, wurde ich hatte eine Spitzhacke, eingelegt in meiner Brust, erwürgt und bit, hatte mein Schädel fleischigen Fuss ein Grobschlächtiger Ghul zerkleinert und Bits durch einen Stolperdraht-Bombe zerfetzt haben. Saugen ich nur bei Survival-Horror-Spiele? Das ist durchaus möglich. Aber angesichts der Tatsache, dass die Kreaturen so unempfindlich sind gegen Schaden, dass einige Kopfschüsse abschütteln und nur dauerhaft gedämpft werden, kann indem sie immolating, wenn sie nach unten, nachsichtig mit mir für ein paar Mal zu sterben, wenn kurzerhand in einen Kill-Raum wimmelt es von Schlurfendes Leichen geschüttet.

Sterben ist Teil der Lernkurve, aber. Insbesondere fallen entdecken und entscheiden, ob Sie sie deaktivieren oder gegen Ihre Feinde einsetzen sollten. Im oben genannten Kill Zimmer sind Sie innerhalb von einer Kapuze Geist-Dame gesperrt wer Reisen Tröpfchen von ihrem eigenen Blut fordert, eine bunt zusammengewürfelte Besatzung von Blut getränkt, verstümmelte humanoiden zu verjüngen. Schneller als man "frisches Fleisch" sagen kann, sie begeben sich auf einer langsamen, aber stetigen Jagd Sie ihren nekrotischen Reihen hinzu. Wie die meisten überleben Schrecken ist Ihr Abstand halten und nicht in die abgenutzte Stelle springen der Schlüssel zum Überleben hier. Das große Messer und Pistole, die Sie mit bewaffnet sind sind mehr für ein Ziel vorübergehend betäuben, so dass Sie fliehen können, als sie offensive Werkzeuge sind. Eine Kugel in der Birne kann sich eine Kreatur, die lang genug ist, um sie zu verbrennen, aber Munition ist sehr begrenzt. Und das Messer? Ich konnte fast hören Monster kicherte, als sie mich nach ein paar Schlägen der Klinge überwältigt.

Es stellt sich heraus, dass Ihre Umgebung zu lernen der Schlüssel zum Abnehmen Großgruppen ist. Wie bereits erwähnt, lassen Sie Tripwire Bomben aktiv und entweder mit Ihrer Pistole schießen oder locken Kreaturen in ihnen auslösen. Zahlreiche Hand Schalter Wurf der Gegend, die harmlose Ergebnisse wie eine Statue, die herunterfallen, eine Rutsche oder mehr germane zu die Situation auslösen können, aktivieren Sie einen tödlichen Regen von Kugeln, die etwas in den Weg zu perforieren.

Also ist The Evil Within beängstigend? Es ist sicherlich störend und Spuk, aber Nein, ich nie etwas erlebt, die mich springen oder Shriek – Schrei, vor Entsetzen. Dann wieder, spielte ich nur eine kurze Sequenz eines viel längeren Spiels. Das bemerkenswerteste ist wieviel es leiht sich von seinen Vorgängern in diesem Genre, speziell Resident Evil (, die angesichts des Spiels Stammbaum, ist auch nicht verwunderlich.) Auch Montage Reihenfolge festziehen der Presse vor unserem Hands-on nicht eine, sondern zwei Monster langsam schaut Sie über ihre linke Schulter gekennzeichnet.

Eine an den geliehenen Effekt ist ein Film-Korn-Overlay. Sie wissen, dass etwas los ist, wenn Sie vorzeitig gewarnt sind, dass der Effekt eine absichtliche Wahl ist vom Schöpfer. Im Grunde, sie sagen "Mach dir keine Sorgen, es soll so aussehen." Sicher genug, obwohl ich auf eine PS4 spielte, beeinträchtigt die Filmkörnung die Optik so sehr, dass ich hätte gedacht, dass ich auf Hardware der letzten Generation spielte. Körnig, verzerrte Ambiente und Survival Horror zusammen wie feuchte Asyl Wände und fleischigen pulsierende Membranen gehen, doch das Ergebnis liess mich fragen, wo sind meine neuen Grafiken.

Kristen Wiig, Regie-Debüt zu machen

Kristen Wiig und Annie Mumolo, der Brautjungfern schrieb (die Wiig spielte), legen sich zu schreiben, zu produzieren und Sterne in eine möglichst-noch ohne Titel Film für Tom Rothmans TriStar Productions - mit Wiig als beabsichtigte Direktor.

Ist nicht viel bekannt über die Geschichte noch als was THR verwalteten zu graben, was das Spielen Wiig und Mumolo beste Freunde, die sich "in über ihre Köpfe hinweg und aus ihrer tiefen."

In einer gemeinsamen Erklärung erklärt Wiig und Mumolo "Wir sind sehr aufgeregt zu schreiben. Wir werden in eine Höhle für Monate zu Ende gehen. Eine eigentliche Höhle. Wir haben einen, der ist schön und groß. Wir sind eine Couch dort setzen."

E3 2014: Alien: Isolation’s 'Challenge Mode' ist nicht verarschen

Es war schwer zu prognostizieren, wie das Team von Creative Assembly das angespannte, absichtliche Gameplay von Alien demonstrieren wollte: Isolation in der widerlich bombastisch-Umgebung über die E3 show Boden. Es ist ziemlich schwierig, eine bedrohliche Stimmung festlegen, wenn Sie im Wettbewerb um die Aufmerksamkeit des Spielers Sinne gegen eine Schädel-Quetschungen Mischung von grellen Lichtern und Dubstep.



Deshalb wahrscheinlich Alien: Isolation des E3 2014 Demo bestand aus einer Ebene von dem Spiel zusätzliche Challenge-Modus (um frische Eindrücke über die Hauptkampagne zu lesen, gehen Sie hier). Der Modus grundsätzlich lässt Sie in einem geschlossenen Bereich des Spiels Raumschiff Einstellung und fordert Sie auf, gegen die Uhr eines bestimmten Vorgangs. Es bleibt wenig Zeit für die Stimmung einstellen; Es ist nur Sie, Ihr Ziel und einen Timer tickt. Und natürlich ein erschreckend fremd, Sie an jeder Ecke zu stoppen.

Und hör auf, es tat. Mehrere Male. Mitten durch die Brust. Ich habe das Gefühl, das Challenge-Modus etwas für Spieler ist, nachdem sie das Hauptspiel abgeschlossen und Stand mit allen Tools Ablenkung und unter Ausnutzung der Umwelt- und jedem anzugehen. Für einen ersten-Zeitgeber wie mich fühlte es sich gnadenlos schwer in den Griff bekommen zunächst Dank der häufigen Insta-Tod den Xenomorph angerichtet.

Die Aufgabe schien transparent genug. Bewegen Sie sich durch eine Testumgebung ein Treppenhaus, steigen Sie die Treppen zu erreichen und einen Stromgenerator zu aktivieren, dann für dem neu-angetriebene Aufzug auf die Bühne klar machen.

In meinem ersten Versuch war ich tot, bevor die Zeit tickte über auf 30 Sekunden – Shishkabobbed von der Alien, wie ich meinen Weg aufgeregt zu einem Flammenwerfer stampfte auf eine Wand im ersten Raum montiert. "Bewegen sich langsam um die Aufmerksamkeit des Ausländers, zu vermeiden" das Laden Screen Nachricht hat mich (etwas gönnerhaft) angewiesen. Ich hab's.

Zum zweite Mal habe ich es so weit wie Treppenhaus, dann als ich mit dem elektronischen Schloss die Tür unten an der Treppe schließen suchte, ich wieder einmal war dolled Voodoo-Sharp-Ende des Ausländers Schwanz. Die Tür ist freiwillig, aber es hat den Vorteil, sowohl dein Monster nach unten zu verlangsamen und Abzug Sekunden nach Ihrer Fertigstellung Gesamtzeit als Bonus Sie es lebendig machen sollte. Natürlich lässt Sie der Ministick-basierte Türverriegelung Minigame auch abgelenkt und angreifbar. (Anscheinend gibt es ein ähnliche Zeit-Bonus für den Abschluss der Herausforderung ohne jemals Blick auf den Motion-Tracker. Ich freue mich auf diese scheinbar unmögliche Aufgabe auf ungefähr mein 387th Versuch zu erreichen).

Doch mit jedem Versuch habe ich es nur ein bisschen weiter in Richtung mein Ziel. Ich erlernte ablenken, das Alien mit Fackeln und Krachmacher gefertigt aus Ressourcen rund um die Umwelt gefunden. Ich erfuhr, dass manchmal ausgeführt ist eine legitime Methode der Flucht, aber erst, nachdem Sie kurzzeitig die Xenomorph mit einem lobbed Molotov oder ein Ausbruch aus den Flammenwerfer begrenzt Tank außer Gefecht gesetzt haben. Habe ich gelernt, unter Schreibtischen, in Schränken und innen Lufteinlässe – zu verstecken, obwohl ich auch gelernt, dass keiner dieser Orte unbedingt sicher sind, wenn der Ausländer Sie Sie sieht.

Ich kam im Wesentlichen zu erkennen, dass jede Fertigkeit und Gewohnheit habe ich spielen Ego-Shooter im Laufe der Jahre hatte einfach würde nicht viel nützen gegen einen einzigen, unaufhaltsam Gegner sein, der aus einem Flammenwerfer-Explosion im Gesicht zuckt, als ob es ein Niesen Abstumpfung war. Er zwang mich anzupassen, und das machte es so viel interessanter als die durchschnittlichen FPS fühlen.

Ich nie ausgefertigt es lebendig über Alien: Isolation des E3 Demo – die nächsten hab war der Generator vor gekürzt unten noch einmal wie ich in ein töricht ungeduldig Sprint in Sichtweite der Ausfahrt brach einschalten. Aber während meiner kurzen Zeit mit ihm meine Vorfreude für Creative Assembly Spiel wuchs deutlich – möglicherweise hart wie Nägel für Neulinge es sicherlich voll umfasst jedoch das Survival-Horror-Tag.

Dadurch fühle ich mich jetzt überzeugt, dass Creative Assembly Herausforderung zu präsentieren und nageln die Atmosphäre der Angst und Furcht das Ausgangsmaterial für die bekannt – sogar kurz, 04:58 Minute Gameplay segmentiert. Wie erhält der Entwickler, dass die Art von Spannung und Qualen für das Spiel ganze Kampagne bleibt die größte Frage hängen rund um das Spiel, aber so weit, die Zeichen stehen gut.

How to Train Your Dragon 2 Vorschau

Dragon Fortsetzung steigt zu neuen Höhen.

DreamWorks und Autor und Regisseur Dean DeBlois' How to Train Your Dragon 2 ist ein Paradebeispiel wie um eine Fortsetzung zu Recht. Aufbauend auf die besten Teile von der ursprünglichen How to Train Your Dragon, nehmen nicht diese animierten Followup seine Franchise leichte Schulter. Vielmehr marschiert er tapfer in ein neues Gebiet (manchmal buchstäblich), während noch erstellen, die eine Geschichte konzentriert sich auf seine Hauptfiguren. Zusätzlich zur Einnahme ihrer Gebäudes der Welt auf die nächste Stufe, erschließt sich Dein Drachen 2 trainieren auch sein Reich Franchise-Potenzial, setzt sich für zukünftige raten.



Legen Sie fünf Jahre nach dem ersten Film, Alter trainieren deinen Drachen 2 kühn seine Figuren von Jugendlichen zu jungen Erwachsenen. Unser Held Schluckauf (Jay Baruchel), hat jetzt 20 Jahre alt, nahm eine Menge neue Tricks da zuletzt wir ihn sahen, und er hat eine glatte neue Arsenal, die einen benutzerdefinierten Flügel-Anzug, ein Duell-Zweck-Beinprothese und vor allem ein INEINANDERSCHIEBEN Feuerschwert (!) enthält.

Jetzt Harry Potter und mehr Luke Skywalker ist der älteren Schluckauf ein natürliches Abenteurer, immer auf der Suche nach neuen und aufregenden Orte zu gehen. Schluckauf drückt das so in dem Film "Mit Wikinger auf dem Rücken des Drachen, gerade die Welt viel größer." Jedoch Schluckauf 's Vater Haudrauf (Gerard Butler) hat edler Pläne für seinen Sohn und hofft, dass seine als Berk's Chief Schluckauf stattfinden.

Natürlich sitzen nicht diese Idee so gut mit Schluckauf, die immer noch scharf auf stretching seine Beine (und Flügel) mit sein bester Kumpel der Drachen Ohnezahn ist. Wie im ersten Film, die Freundschaft zwischen Hicks und Ohnezahn spielt eine große Rolle in der Fortsetzung und ihre Bindung stärkt nur im Laufe des Films. Ebenso ihre zwei Reisen oft überschneiden und gegenseitig, spiegeln, sowohl inhaltlich als auch visuell.

In der Zwischenzeit Schluckauf der Posse wurde auch angepasst, mit Drachen Tiere zum Leben und sie haben sogar erfunden, eine neue Sportart namens Dragon Racing--im Grunde das Berk Äquivalent zum Quidditch, mit Drachen anstelle von Besen und Schafe als die "goldenen Spitzel." Schluckauf 's Freundin Astrid (America Ferrara) glänzt in der Fortsetzung wieder und kommt ins eigene irgendwie als Anführer von der Gruppe, Proxy. Der Film verfügt über reichlich Humor, Dank Zeichen wie Ruffnut (Kristen Wiig), Rotzbakke (Jonah Hill) und Taffnuss (t.j. Miller), Fischbein (Christopher Mintz-Plasse), sowie der Berk immer munter Schmied Grobian (Craig Ferguson).

Im Bereich der Newcomer wie dein Drachen trainieren 2 Eret, Sohn von Eret (geäußert von Spiel der Throne Kit Harrington), ein Drache Trapper und schneidigen Autorisierungstyp führt, stößt, die Köpfe mit Schluckauf und seine Crew. Es gibt auch der Bösewicht, Drago Bludvist (Djimon Hounsou), während deutlich knallhart in den Blicken Abteilung, wahrscheinlich ein schwaches Glied in der Charakter-Kader ist. Es ist nicht so sehr, dass er nicht einschüchternd--in der Tat, er geradezu bedrohlich ist--er nicht ganz so interessant wie die anderen Figuren ist. Zum einen seine Hintergrundgeschichte ist ziemlich forgettable und seinen hellbent Wunsch, die Welt zu erobern fühlt sich von den Seiten des Bad Guys 101 riss. (Das heißt, seine Drachen-Umhang und Dreadlocks ziemlich rad sind.)

Vielleicht ist die wichtigste Ergänzung zu der Besetzung Schluckauf der Mutter Valka (Cate Blanchett), die eigentlich eine zentrale Rolle in Schluckauf 's Kampf gegen Drago spielt. Ohne zu verderben zu viel, sagen wir einfach, dass Schluckauf seine wilde Streifen vor seiner Mutter bekommt. Valka teilt auch einige tolle Szenen mit ihrem Ehemann Haudrauf, eine Nebenhandlung, die nicht nur wird sowohl dieser Zeichen, sondern auch das emotionale Gewicht des Films maximiert.

Davon ist wie Train Your Dragon 2 eine Fortsetzung, die mit ihrer ursprünglichen Publikum altert. Es zwar immer noch offensichtlich einen Familienfilm am Herzen, auch irgendwie fühlt sich wie Empire Strikes Back Of der Serie: Es ist etwas dunkler, die Einsätze sind höher und die Zeichen Aktionen haben reale Konsequenzen. Infolgedessen ist es eine viel größere Film als How to Train Your Dragon, aber in einer Weise enthält noch Zeichen Wachstum.

Es ist wohl auch selbstverständlich, dass Dein Drachen 2 trainieren unglaublich aussieht. Auch nur im Vergleich zu den ersten Film, ist es erstaunlich, wie sehr die Animation verbessert hat, vor allem mit den menschlichen Charakteren. Eine Szene zwischen Hicks und Astrid zeichnet sich insbesondere durch Astrids unheimlich Imitation der Schluckauf, eine animierte Sequenz, die in den letzten Speicher mehr simplifizierend "menschliche" als jede andere fühlt. Das ist um ganz zu schweigen von der atemberaubenden Kunst-Design, das weit über die Handvoll Umgebungen im ersten Film vorgestellten hinausgeht. Diese werden dann durch die atemberaubende 3D noch immersive gemacht.

Ich würde auch ganz zu schweigen von der Film-Soundtrack, erzielte erneut Komponisten John Powell nachlässig. Es kann keine Überraschung sein, dass seine neueste Dragon-Soundtrack nur so episch wie der erste ist. Jedoch ist es auch nicht übertreiben mit der Fanfare und tritt nur auf Hochtouren, wenn es im Moment fordert. Nicht anders als wie Train Your Dragons Soundtrack, Powells neueste Eintrag, was Sie verlangen werde gehört, um herunterzuladen, sobald Sie das Theater verlassen. Es ist definitiv eines der größten Highlights des Films.

Jetzt ist dein Drachen 2 besser als wie bei Train Your Dragon trainieren? Nicht unbedingt. In gewisser Hinsicht ja--vor allem im Hinblick auf die technische Leistung und Skalierung. Das heißt, es gibt keine richtige oder falsche Antwort, wenn es darum geht eine Reihe diese starke, und Fällen problemlos für beide Filme gemacht werden könnte. Aber in Bezug auf die Fortsetzungen, trainieren deinen Drachen 2 hat einige ernsthafte Fortschritte bei der Bereitstellung qualitativ hochwertige Unterhaltung, und das macht es einen Must-See Sommer-Film, den das gesamte Publikum genießen können.

Metal Gear Solid 5: Der Phantom Schmerz ist spektakulär

E3 2014: Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain is Spectacular

Wir sahen 20 Minuten von The Phantom Pain läuft heute auf einem PlayStation-4 auf der E3, und seine wunderschöne Open-World, Array von Spieloptionen und Rückfall in klassische Metal Gear-Features wirklich begeisterte uns.



Metal Gear Solid V: Phantom-Schmerz ist ein Open-World-Peace Walker-Sequel mit schweren RPG-Elementen, und ich könnte nicht glücklicher sein. Die Demo gezeigt, um uns auf der E3 vorgestellten eine kurze filmische Einführung Snake's Mission ein afghanischen Dorfes zu infiltrieren und informieren Sie sich über die Inhaftierung von Master Miller, und von dort es war reine Open-World-Gameplay.

Phantomschmerz ist ein sofort beeindruckende Spiel. Der Geltungsbereich für die bergige Landschaft übersät mit Schluchten, Viehbestand, Dörfer und Bäche ist atemberaubend. Reiten Ihr Pferd über die Ebenen brachte Schattierungen von Red Dead Redemption, sogar bis in die Art und Weise die Musik steigen würde, da Sie einen gefährlichen Bereich näherte.

Die erste große Überraschung der Demo war die Fähigkeit für Gift-Schlange (offenbar das was er jetzt genannt wird?) mit Peace Walker unendlich rad Fulton System transport betäubt Feinde zurück zu Mutter Base und als Ihre eigenen persönlichen Diamond Dog-Armee zu rekrutieren. Aber Menschen sind nur die Spitze dieses Eisberges – alles von Kisten, um Fahrzeuge zu Schafen kann Skyhook-Ed aus der Welt und Ihre große Shell-Esque Operationsbasis zurückgebracht.

Noch besser ist, dass Sie Ihren Weg zurück zu Ihrem voll anpassbare Mutter-Base an jedem Punkt im Spiel chopper und Wandern rund um Ihre Kreation. Sehen die Beute aus meine Handlungen, die Ihre Basis umherirrende Geist Schattierungen von Skies of Arcadia und Suikoden gebracht, und ich könnte nicht glücklicher zu sein. Truppen wurden üben auf Schießplätzen Schlange hätten mit seinen Männern zu erhöhen ihre Zeit und wir sahen sogar eine junge Revolver Ocelot blickte Sie sehnsüchtig in den Sonnenuntergang.

Wieder auf festem Boden in Afghanistan war ich wirklich durch die Betonung bei der Annäherung an Begegnungen in einer nicht-tödliche Weise beeindruckt. Wenn Sie Ihre Basis aufbauen wollen, kannst du nicht John Rambo sein. Zum Glück hat Schlange ein Haufen neue Tricks, damit vollständige seine Mission ohne Blut auf seinem Ausscheiden. Dank seiner Armprothese können Sie wachen gewinnen, durch klopfen, überall auf der Welt, keine Mauer benötigt. Eine aktive Wettersystem brachte einen blendenden Sandsturm durch das Tal, und während es auf jeden Fall des Spielers Vision behindert, es erlaubt auch Schlange unter dem Deckmantel der Sand bewegen.

An einer Stelle in der Demo genannt der Kojima Productions-Vertreter führender it zufällig das Spiel Peace Walker. Es war die beste Art von Freudscher Versprecher denkbar.

Ich schließe mich Martys Gefühle, die dies fühlt sich genau wie eine Fortsetzung Peace Walker; alle Features, die vom Boden Nullen fehlten sind jetzt zurück, und das Spiel sieht eine viel reichere Erfahrung dafür sein.

Ich liebe wie Kojima hat nicht Angst zu lernen und zu wachsen, aber immer noch gelingt, diese bewährten Metallgetriebe Macken relevant zu halten. Der Karton hat z. B. ein Upgrade: Sie können jetzt platzen daraus auf Feinde schießen dann Ente wieder rein. Entdeckt wird, während in ihm bewegen, nicht mehr die Todesstrafe ist es einmal war, entweder - Sie können out of the Box Tauchen Sie ein in Deckung und lassen Sie ihn dort als ein Köder. Cue verdächtige Soldat und Postleitzahl! Messer auf den Kopf. Die Zigarette ist zurück, auch - aber dieses Mal, es ist eine E-Zigarre, und dient als Mittel, um die Tag/Nacht-Zyklus zu beschleunigen. He; ein Mann muss einige Zeit entspannen.

Die Unterstützung-Markierung von Peace Walker hatte auch ein Upgrade. Sowie Luftangriffe und Rationen jetzt rufen Sie in Ihrem Team Anwendungsbereich die Gegend bevor Sie erlaubt Ihnen, Informationen über die Platzierung der Feinde hinter Ihrem unmittelbaren Position zu gewinnen, zu infiltrieren.

Ein Gefühl von Verspieltheit macht ein Willkommen zurück. Während Boden Nullen war ein tolles Spiel, ging es für einen schwereren Ton als in vorherigen raten. Aber Fultoning Tiere und watscheln um in Ihr betrogen, Karton in The Phantom Pain ist reine Komödie, während zufällige Animationen wie dein Pferd nur beiläufig unter ein Mist deuten Kojimas WC Humor zurück mit einer Rache Willkommen (je nachdem, mit wem Sie reden).

Natürlich sind diese Merkmale und Eigenheiten nahtlos in die Flüssigkeit, Stealth ausgerichteten Gameplay im Boden Nullen eingeführt werden. Chef ist noch bemerkenswert flexible Protagonist, Rollen und ducken und Weben auf dem Spielplatz diese fiktive Afghanistan, und jetzt ist er sogar vielseitig auf einem Pferd; hängen an der Seite von seinem Sattel um ungesehen zu bleiben, fühlt sich wie eine komische unplausibel aber absolut geniale neue Form von Stealth.

Die alten trifft die neue auf spektakuläre Weise in der Phantom-Schmerz, und die 20 Minuten sahen wir heute ließ mich verzweifelt für mehr. Während die Demo nicht uns genug einen Vorgeschmack auf das Spiel Geschichte geben, eine Meinung, die auf der Grundlage von Gameplay bilden zweifellos allein The Phantom Pain ein Highlight auf der diesjährigen E3.

Sonic der Igel Film geschieht

Sonic the Hedgehog schließlich einen Film--in Form eines live-Action/CG-animierte Hybriden bekommt.

Aufrechte Bürger-Brigade-Alumni Evan Susser und Van Robichaux schreiben das Drehbuch für den Sonic Film, produziert von Neal Moritz (the Fast & Furious Franchise, 21 Jump Street). Sony Pictures Entertainment und Marza Animation Planeten sind teaming liefern das Feature, basierend auf der Videospiel-Franchise, die auf SEGA Genesis 1991 gestartet.

Die Drehbuchautoren sind derzeit der CBS-Serie wie schreiben, Grow Up, zusammen mit einer Feature-Film namens Faust kämpfen, Darsteller, neue Mädchen Max Greenfield und eine live-Aktion-Behandlung von die Jetsons.

Der Film wird angeblich, laut einer offiziellen Pressemitteilung zu erfassen "Sonic respektlosen Ton und Geist, ihn mit einigen der am meisten verehrten und berüchtigten Zeichen des Franchise, die Wiedervereinigung einschließlich der böse Dr. Eggman."

Der Chili-Hund-Lovin ' Igel hat spielte in einem 90er Jahre Eizellen, aber nie den Sprung in den nordamerikanischen Kinos gezeigt vor. Das Zeichen war kein Fremder in den kleinen Bildschirm jedoch Darsteller in mehreren Zeichentrickserie (die jüngsten als Sonic X und der nächste Eintrag--Überschallknall--auf Luft auf Cartoon Network in diesem Herbst festgelegt).

"Sony Pictures großen Erfolg mit Hybrid animiert und live-Action-Funktionen, hat", sagt Marza Animation Planet CEO Masanao Maeda, "und wir sind zuversichtlich, dass diese Zusammenarbeit eine frische nehmen an Sonic, bringt während noch erfassen alles, was die Fans an ihm lieben." "

Sonic Host mehrere laufende Comic-Serie bei Archie Comics--mit einer Flaggschiff-Serie wurde auch das beibehalten hat, seine ursprüngliche Nummerierung ihrer 20-plus-Jahr laufen. In dieser Serie die Sonic Mythologie ist überraschend umfangreich und umfasst Sci-Fi Themen, insbesondere auf "Moebius", einer fiktiven dystopischen Zukunft unserer eigenen Erde festgelegt wird!

Sonys Sonic der Igel-Film nicht noch ein Release-Datum.

Mario Maker ist das beste Mario Game ich je gemacht habe

Ebenen in das nächste große Mario-Spiel sind nicht von Nintendo unternommen. Die Etappen werden von uns gestellt.



Ebenen in das nächste große Mario-Spiel sind niWährend eine Demo auf Nintendos E3 2014 Stand spielte ich Mario Maker, ein "interaktiver Kurs-Generator" in das Mario-Universum und erinnert an ihrem klassischen Kunst-Studio, Mario Paint. Durch Verwendung des Wii U-Stifts und Drag & Drop klassische Mario-Fliesen, Elemente und Feinde in auf die Bühne, konnte ich ein Super Mario Bros.-Niveau von Grund auf neu zu erstellen. Es war eine sehr gute nicht, gebe ich zu. Es war nur ein Anfang. Ich einige Ziegel-Block in eine lustig aussehende Treppe gestapelt und umgab es mit wütenden Goombas und grüne Pfeifen, die ich gestreckt und verkleinert, bis sie lustig genug aussahen. Dann ich sofort begann meine neue Kreation, gestorben, und sprang zurück in den Entwickler-Modus einiges bewegen. Es war schnell und nahtlos. Und vor allem es war inspirierend.ht von Nintendo unternommen. Die Etappen werden von uns gestellt.

Wie ich bereits angedeutet, allerdings war es nicht meine beste Level-Design-Arbeit. Aber wenn ich in das komplette Spiel im Jahr 2015 zu graben, mache ich etwas total verrückt. Oder verrückt schwierig. Oder bizarre. Oder gebrochen. Oder ausgelassen. Oder eine aufwendige Rube-Goldberg-Maschine, wo ein Schildkrötenpanzer durch wilde Contraptions und knifflige Tunnels unter mein Mario Rennen, wie er in Richtung der Fahnenstange erstreckt. Und vielleicht schließlich, dass ich, dass erkennen werde ich nicht so groß zu machen, Mario Ebenen schließlich. Aber das ist ok, weil anstelle von warten auf Nintendo mehr Ebenen für das nächste Mario-Spiel zu veröffentlichen, ich vermutlich möglicherweise von Ihnen herunterladen werden. Oder dein Freund. Oder hoffentlich, wer den besten Mario-Ebene lädt, die, den Sie jemals im Internet für mich auf Mario Maker herunterladen vorgenommen haben. Und wenn ich das tue, dass ich in der Lage, es meinen Geschmack und werden es wieder. Oder einfach wechseln Sie den Kunststil zwischen Classic 8-Bit und ihren neuen Super-Mario-Bemühungen und machen Sie es anders.

Und während die Ebenen selbst könnten am Ende schwierig und umständlich meine eigene kreativen Hürden zu überwinden erweisen könnte, werde ich einfach wissen, das die Schöpfung-Werkzeuge selbst unglaublich nachsichtig sind ruhen. Ich war in der Lage, durch jede Kachel backtrack, die ich mit einer einfachen Rückgängig-Schaltfläche, die schien soweit ich hatte platziert. Denke Photoshops "History"-Box, nur mit Piranha-Pflanzen und Münzen erscheinen und verschwinden durch meine Timeline wie ich passte.

Natürlich habe ich bereits 1 Million Fragen. Wie wird ich Warp-Rohre verbinden? Gibt es unterirdische Bereiche? Bosse? Unterwasser Stufen? Gibt es multiplayer-Co-op? Nintendo hat nicht mich, die noch nicht gezeigt.

Hier ist was ich weiß: Ich muss nicht warten, bis Nintendo das nächste große Mario Spiel machen, denn ich versuchen werde, es selbst zu machen. Und wenn ich versage, wir werden es zusammen schaffen. Hunderte von uns Unisono auf der ganzen Welt, picken Weg in brillante kleine Mario Phasen während der Rest von uns Tag und Nacht arbeiten und schlafen. Professionelle Spiel-Designer. Angehende Gamedesigner. Einige von uns werden sie alt aussehen zu lassen. Einige von uns werden sie neu aussehen zu lassen. Aber uns allen machen Mario Ebenen zusammen. Und das macht mich unglaublich aufgeregt.

Rainbow Six Patrioten ist tot, Belagerung setzt zuerst Multiplayer

E3 2014: Rainbow Six Patrioten ist tot, Belagerung setzt zuerst Multiplayer.

Da Rainbow Six Belagerung "multiplayer erstes", sagt Ubisoft viel über die Einzelspieler-Kampagne--ganz im Gegenteil ihrer Herangehensweise an Rainbow Six Patrioten, ein jetzt verstorbener-Shooter mit polare Gegensatz Philosophien nicht.



Wo Patrioten auf Zwischensequenzen, Quick-Time Events und explosive Versatzstücke, Rainbow Six Belagerung lehnt sich mehr auf seine online Innovation um seine Geschichte zu Kraftstoff verlassen.

"Wir waren satt, Einzelspieler, geskriptete militärischen Missionen wo Dinge erscheinen durch Spieler Anwesenheit ausgelöst," sagte Ubisoft Montreal creative VP Lionel Raynaud "Wir wollen das aktualisieren. "Wir wollen die gleiche Intensität und Überraschung geskriptete Szenen haben, aber in einem multiplayer-Spiel."

Zu diesem Zweck können in beliebiger Reihenfolge, ähnlich wie Mega Man offene Level Auswahl Kampagne Missionen gespielt werden. Renaud, sagte: "die Art, wie, die Sie die Missionen spielen, ist offen, Sie wählen Sie die Reihenfolge. Es ist dynamisch, was bedeutet, dass wir neuen Inhalte bringen wird, wie die Spieler die Mission spielen." Er nicht näher eingehen, auf welche diese Dynamik brachte, aber es ist wahrscheinlich, dass die Umweltzerstörung--welche Affekte multiplayer Level Navigation und Spieler der Sichtlinie--eine wichtige Rolle, in Solo spielen wird Sieges Live.

Rainbow 6 Patrioten wurde angekündigt, wieder im Jahr 2011. Es ging kurz nach dunkel, und im Jahr 2013, sagte Ubisoft, die Rainbow-Patrioten "musste verändert werden." Bis dahin verteidigen Sie bereits Ubisoft begonnene Verlagerung weg von der Patrioten-Vision, vor der Ankunft schließlich in einen Nahkampf Angriff/multiplayer-Spiel in Regenbogen sechs Siege, die in der Entwicklung für 18 Monate, und nächstes Jahr startet.

Belagerung hat ein Entwicklungsteam von 150 stark, und es ist für den seltenen Fall eines Ubisoft-Spiel unter der alleinigen Kontrolle über ein einzelnes Studio. Das Team von Ubisoft Montreal ist nicht direkt Rainbow Six mit einem anderen Studio entwickelt obwohl Technologie und Ressourcen teilen sie mit Ubisoft als Ganzes ist.

Für weitere Informationen zu Rainbow 6 Patriots seltsame Geschichte, check-out House of Dreams: The Ubisoft Montreal Story.

Smash 3DS Hand-On Impressionen

E3 2014: Was ist Smash Bros. 3DS spielen

Meine erste praktische Sitzung mit Smash Bros für 3DS sofort beiseite viele Zweifel hatte ich für die tragbaren Rate. Ich kann gemischte Aufregung erinnern, als die 3DS Version im vergangenen Jahr angekündigt wurde, vor allem, weil ich ratlos war, ob Nintendo könnte es Arbeit zu bilden. Die Handlung in einem Smash Bros.-Spiel bewegt sich mit einer intensiven Geschwindigkeit (Naja, zumindest wenn du noch Nahkampf wie mich spielst). Beruhigt Video der 3DS Version langsam einige meine Bedenken, aber mich ich fragte, ob ein Spieler in einem Haufen von Elementen, Assist Trophäen und Pokemon auf dem kleineren Bildschirm verloren gehen könnte? Konnte den 3DS wirklich solch ein rasanter Action-Spiel ohne eine Anhängevorrichtung behandeln?



Die kurze Antwort lautet: Ja, es kann. Nintendos Spaß party Schläger sieht beeindruckend auf einen 3DS XL. Während meiner kurzen Hands-on-Zeit kann ich konnte nicht umhin, seinen bunten, Zelle-schattierte grafischen Stil zu bewundern. Die dunklen Umrisse rund um jedes Zeichen hat gut um mein Charakter von die ebenso lebendige Hintergründe zu trennen. Und die rasche 60 Frames pro Sekunde-Animation-Geschwindigkeiten keinen Beat, überspringen, ob ich Smash ausführen--einen alternativen Modus gespielt, wo Spieler laufen um eine riesige Karte und Niederlage Feinde, individuelle Statistiken--zu verbessern oder eine Norm vier-Spieler-Schlägerei gegen drei KI gesteuerte Gegner. Ich entdeckte aber einen kleinen Fehler in Smash Bros.: Wann immer der Kampf gezoomt, wurde es schwierig zu halten mit was vorging. Schließlich gewann ich mein Lager nach ein paar Stümperei Reisen durch die Luft (und möglicherweise aus dem Sims).

Obwohl die Präsentation-Ästhetik, die, denen fielen alle fein säuberlich in, platzieren, fühlte ich mich noch ein wenig aus meinem Element wenn es begab sich die Kämpfer selbst steuern. Ich muss klar sein: Ich mache keinen Vorwurf die portable Version für meine durchkreuztes interne Verdrahtung direkt, vor allem, weil eine kurze praktische wirklich anzupassen, um die Steuerelemente jedes Spiels erschweren kann. Aber Smash 3DS stellt bestimmte Anforderungen, die Sie langsam umsetzen muss.

Als Ganzes Smash 3DS zeigte einige bissige Steuerelemente, und ich habe gesehen Bewegung dieser Flüssigkeit auf dem 3DS seit tot oder lebendig (mit der 3D Regler aus) oder A Link Between Worlds. Ich fand, ich könnte leicht Ausführen von kurzen Strecken in Richtung des Gegners und Marths verheerenden Schwert Streiks in Smash 3DS verwenden. Ich habe auch einige Bewegungen, die die Finesse eines GameCube-Controller erforderlich. Aber es dauerte mich eine Weile zur Anpassung an die 3DS winzigen Button-Layout für die A, B, X und Y. Als ein GameCube-Controller-Veteran war nicht mit einer Lage c-Stick für smash-Angriffe auch ein Schlag auf den ersten. Ich versuchte ein paar fortgeschrittene Techniken aus der Command line Version, aber letztlich aufgegeben, weil meine großen Hände konnte nicht abziehen, was ich, zu tun, eine zeitgesteuerte Demo wollte. Meine Kämpfe mit der portable Version Controller Layout möglicherweise kein Problem für Leute mit, sagen wir, die Pro Controller in Smash Bros Brawl bereits vertraut.

Smash Bros., für 3DS nur wenige Controller Kompromisse macht um es auf einem 3DS passen zu machen, sondern das gesamte Erscheinungsbild genau das richtige ist. Vor allem aber fühlte sich nicht meine Probleme an der Spitze unmöglich zu überwinden. Aber im Ernst, bereiten Sie einige Anpassungen für die portable Version von Smash Bros, besonders wenn man ein Nahkampf-Veteran, die das elektrische Tempo einer Übereinstimmung mit einem GameCube-Controller genießt.

Fury: Erste Aufnahmen auf der World of Tanks E3 Panel

Heute am Wargaming.net E3 Panel wir haben unseren ersten längeren Blick auf den Weltkrieg von Brad Pitt Film Fury, und nun das Material ist hier. Die Featurette richtet die Welt des Films, eine Geschichte über eine kriegsmüden Band von fünf Männern auf einer gefährlichen Tank-Mission hinter den feindlichen Linien. Es Sterne, Brad Pitt, Shia LaBeouf, Logan Lerman, Michael Peña, Jon Bernthal, Jason Isaacs und Scott Eastwood und unter der Regie von David Ayer (End of Watch). Der Film wird 14. November 2014 veröffentlichen.

Ayer, Produzent Bill Block und Associate Producer Owen Thornton waren einerseits das Material zu präsentieren. Sie hat auch angekündigt, dass Sony Pictures und Wargaming.net Kreuz-Förderung Fury und World of Tanks sind im Vorfeld der erscheinen des Filmes, einschließlich der Entwicklung einige Ingame-Inhalte für World of Tanks, die Verbindungen in Wut. Welt der Panzer hat mehr als 85 Millionen registrierte Nutzer weltweit.

Weitere Informationen über Wut, hier ist ein kurzer Blick auf den Film Synopsis: In Wut, es ist April 1945. Wie die Alliierten ihre letzten Anstoß im Europäischen Theater machen, benannte kampferprobte Armee Sergeant Wardaddy (Brad Pitt) Befehle, ein Sherman-Panzer und ihre fünf-Mann-Besatzung auf eine tödliche Mission hinter den feindlichen Linien. Zahlenmäßig und waffentechnisch unterlegen, stehen Wardaddy und seine Männer überwältigende Vorteile in ihre heldenhafte Versuche, das Herzstück des Nazi-Deutschland zu finden.

Hyrule Warriors: Bekämpfung von Zelda und Link Side-by-Side

Die Hyrule Warriors Demo auf der E3 2014 hatte mich schlagen wieder Horden von Moblins, Lizalfos Schwachstellen gezielt und herumlaufen ein Schlachtfeld voller Freunde und Feinde, ohne einmal zu überprüfen, einen Element-Bildschirm oder ein Rätsel zu lösen. Hyrule Warriors Funktionen Link, Zelda und Midna sowie eine Vielzahl von bekannten Hyrule-Insignien wie Gorons, Bomben und sogar einen massiven Dodongo-Chef, aber Hyrule Warriors ist kein traditionelles Zelda-Spiel. Und das ist OK.



Zu Beginn der Demo ich mit einige interessanten Entscheidungen präsentierte--ich wählte zu spielen wie Zelda statt Link (Midna war zu dieser Zeit nicht spielbar, aber sie werden) und ich wählte "Zelda Controls." Die letzte Wahl hinzugefügt eine rudimentäre "Z-targeting" System ähnlich wie eingeführt in The Legend of Zelda: The Ocarina of Time. Grundsätzlich können Sie an größeren Gegner und Bosse sperren, so dass Sie herum erleichtert damit angreifen unter Beschuss nehmen können.

Die meisten Gegner sind jedoch klein. Und während ein leichtes und schweres Angriff zulässigen Zelda durch die Feinde ohne viel Bedrohung, große Horden von Moblins, kämpfen und mehrere Dutzend am Bildschirm Position für sie zu fast allen Zeiten lebten, waren mit ein paar verschiedene Arten von Spezial-Attacken besser behandelt. Eine spezielle Attacke war mit der Sammlung von Edelsteinen verbunden. Wenn entfesselt, Peitschen Zelda von Ganon-slaying Gold Pfeil und Bogen um eine riesige Menge an Moblins zu verdampfen. Eine weitere besondere Kraft beteiligt, The Legend of Zelda-inspirierten magischen Meter (mit grünen Tränke sank um Feinde) zu füllen und einen temporären hoch-Damage-Modus aktivieren.

Während bei Moblins swatting alt werden könnte schnell, verwalten diese besondere Kräfte war angenehm-- und dann merkte ich, dass meine Zeit knapp war und es ein Goron captain gab, benötigt speichern. Ich lief zu seinem (ihrem?) Position mit der Minikarte und schlug aus einem feuerspeienden Lizalfo mit ein paar Schläge auf den Schwanz. Hyrule Warriors scheint für einen eigenen Kunststil zu gehen; die Lizalfo keine aktuelle Iteration des Feindes Velociraptor-wie aussehen und der Goron war so etwas wie historische japanisch inspirierten Schlacht Rüstung sporting. Der Goron wurde effektiv durch Moblins, Rollen die Lebensmittelhilfen war.

Eine bekannte Zelda-Titel war in eine Schatzkiste hinter dem Goron: Bomben. Bomben in Hyrule Warriors sind nicht auf verdächtige Risse, jedoch eingefügt werden. Stattdessen werden die Bomben offensiv eingesetzt. Ich einen Weg durch einige Trümmer mit, aber nach deaktivieren, dass Bomben verwendet wurden, um die Moblins, ausgelöst in rascher Folge zu unterdrücken.

Wie ich über das Schlachtfeld kämpfte, Link sich neben mir zeigte... er ist ein computergesteuertes Verbündeter im Einzelspieler-Modus, aber das letzte Spiel lässt sich für zwei-Spieler-Co-op, und es ist leicht zu sehen, wie dies funktioniert. Es gibt viele Feinde für zwei Personen. Gab es etwas über Zelda und Link endlich haben gleiche Moblin-Brech Vernunftbegabtheit berauschend. In diesem Spiel gibt es keine entführten Prinzessinnen.

Nach ein paar weitere einfache Ziele, der Chef der Demo erschienen: eine riesige, feuerspeienden Dodongo. Der Kampf war sehr vertraut. Ich wartete auf die Dodongo zu atmen, dann füllte ihren Mund mit Bomben. Dies erstaunt es, dass Sie mir wirklichen Schaden zufügen. Diese Schlacht folgte dem Muster vieler Dodongo Schlachten viele The Legend of Zelda-Spiele. Im Gegensatz zu diesen Spielen war jedoch mein Hyrule Warriors Demo mal bevor ich eine Chance hatte, das Tier fiel.

Bloodborne als Demon's Souls geistiger Nachfolger bestätigt

Neue Bloodborne Details und erste Screens veröffentlicht

Sony hat die ersten soliden Informationen über Action-ROLLENSPIEL Bloodborne, im Anschluss an seine Ankündigung am gestrigen Sony E3 Pressekonferenz angekündigt.

Das Unternehmen zeigte auf dem PlayStation-Blog, dass während der Entwicklung von Software angeführt wird, ist, das Projekt von SCE Japan Studio produziert wird wird und hofft, "transport Spieler zu einer dunklen und Terror-gefüllte gothic Welt, einer Welt voller Irrer Wesen und albtraumhaften Kreaturen."

Alles schön und gut ist, der Entwickler hat auch bestätigt was viele von uns seit einiger Zeit vermutet: Bloodborne ist in der Tat der geistige Nachfolger von Demon's Souls. In einem Abschnitt detailliert den kommenden Titel Kampf erklärt es "Eine der Möglichkeiten, die wir zu bringen sind, dass Gefühl der Lebensgefahr ist durch die langjährige strategische Elemente von Demon's Souls, beim Übergang auch aus dem passiven und Block und Angriff Stil von Demon's Souls zu einem schneller, mehr offensive und aktive Bekämpfung Stil mit kurzer Distanz-Waffen und Waffen zu halten."

Geschichte Informationen wurden auch offenbart, mit dem Update zu erklären: "Bloodborne erfolgt in einer alten, vergessenen Stadt, genannt Yharnam, für eine alte medizinische Heilmittel bekannt. Im Laufe der Jahre haben viele hoffnungslose und bedrängten Menschen lange Pilgerfahrten zu Yharnam auf der Suche nach Hilfe gemacht. Als der Hauptbuchstabe bist du einer von diesen Reisenden. Allerdings feststellen, dass die Yharnam auch mit einer schrecklichen endemische Krankheit verflucht ist. Sie müssen die gefährlichen Straßen dieser Stadt navigieren, kämpfte gegen albtraumhaften Kreaturen, fehlerhaften Bestien und gestörter Mobs mit dieser schrecklichen Krankheit befallen. Stellen Sie Ihre Ängste wie Sie entdecken die Geheimnisse und Rätsel dieser Welt des dunklen und schrecklichen wo Gefahr, Tod und Wahnsinn hinter jeder Ecke lauern."

Da Vinci's Demons: Season 2 Vorschau

Da Vincis Dämonen war eine große Überraschung im vergangenen Jahr. Die acht Episoden historische Phantasie kam schnell in eigene während seiner Debütsaison Einführung uns zu einer unvergesslichen Gruppe von Zeichen und eine faszinierende Mythologie und Season 2 weiterhin konsequente gleicher Qualität zu liefern.

Mit der Folge Graf erweitert durch zwei, ein großes Ensemble neue Charaktere eingeführt und Anhänger, die exotische neue Orten gehänselt war es am Anfang klar wollte dieser Staffel ein wesentlich ambitionierter Unterfangen sein. In dieser Hinsicht gelang es sicherlich.

Die ersten paar Folgen der Staffel 2 spielt sich eher wie ein Epilog der ersten Saison. Der radioaktive Niederschlag von der Pazzi-Verschwörung Stand im Mittelpunkt der Geschichte, während da Vinci seine Magie arbeitete um Florenz zu speichern.

Die gespannte Freundschaft zwischen da Vinci und Lorenzo wurde auf die Probe früh auf gestellt, da sie die Offenbarung, dass beide in einer Beziehung mit Lucrezia waren betreffen. Dies ist schnell versöhnt, jedoch wie ihre Liebe für Florenz Argumente überwogen sie miteinander hatten. Die turbulente Freundschaft zwischen da Vinci und Lorenzo war einer der Höhepunkte und wichtige Aspekte von Staffel 1 gewesen, so war es schön zu sehen, dass der Schwerpunkt zu Beginn der zweiten Staffel werden.

Leider gezwungen die ehrgeizige Art da Vincis Quest schon früh die beiden getrennte Wege. Es kann ein wenig gefährlich sein, die Dynamik einer Reihe so dramatisch ändern, aber es ist auch eine gute Möglichkeit, neue Beziehungen und Konflikte zu erstellen. Lorenzo und da Vinci scheidet eine tolle Note, da beide über die Ereignisse der Vergangenheit reflektieren und lassen unter das Verständnis, das sie letztlich in Florenz Interesse tätig sind. Lorenzo gibt da Vinci ein Schwert, das ursprünglich für Giuliano als Symbol gedacht war, das sie wie Brüder sind.

Da Vinci reist in die neue Welt auf der Suche nach der Gewölbe des Himmels, die angeblich das Buch of Leaves enthält. Wenn sie Landfall machen, fanden Zoroaster und da Vinci sich in einem unbehaglichen Bündnis mit Riario gezwungen. Diese Allianz, speziell da Vinci und Riario, ist einfach einer der Höhepunkte der Saison. Wir hatten gesehen, dass die zwei von ihnen während der Saison 1, interagieren und sie waren großartig zusammen, aber ihre kurzen Allianz hier hebt der Serie zu neuen Höhen und beide Charaktere zu entwickeln, von ihren Erfahrungen, vor allem Riario.

In der Saison beste Episode, "The Rope of the Dead", ist das Schicksal der beiden Zeichen miteinander verwoben wie Riario beauftragt ist, mit der Abwehr drei Inka-Krieger zur Erlangung ein Serums, das eine vergiftete da Vinci sparen. Diese Episode bietet die Entstehung von Riarios Umgestaltung des gescholtenen Bösewicht in einem nicht unbedingt böse und etwas sympathischer Charakter. Das klingt nicht wie eine gewinnen positive Bestätigung der Riarios Evolution aber es ist viel Komplexität der Entwicklung seines Charakters im Laufe der zweiten Hälfte der Saison, die ihn sympathisch trotz seines Handelns machen.

Riario wohl die Show gestohlen, während der Inka-Bogen. Wir erfahren viel über Riarios persönliche Geschichte und leiden die wiederum gab uns viel Einblick in seine aktuellen Motive. Lernen, woraus Riario gab Tick seine aktuellen Aktionen viel Gewicht. Vor allem in "The Rope of the Dead" wo Sie seinen Zorn, Laufwerk und Entschlossenheit, in das Buch lässt die Hände sehen können. Seine Gefühle sind völlig hemmungslosen, wie er am besten drei Inka-Krieger und dann vorsätzlich tötet seine Geliebte, Zita, um da Vincis Leben zu retten. Das letzte Stück ist es schwer zu nennen ihn sympathisch. Während wir eine intime Verständnis der Riarios Qual zu sind seine Taten noch eigennützig.

Mord an Zita ist von zentraler Bedeutung weil wir sehen müssen, wie weit Riario war bereit zu gehen, seine Hände auf das Book of Leaves. Wenn es zeigt, dass das Book of Leaves nicht in das Gewölbe des Himmels, kommt Riarios Welt um ihn herum zusammenbrechen. Sein Glaubenssystem ist zerstört. Dies ist ein Mann, der bereit war, jemanden zu ermorden, er liebte es, in das Buch lässt die Hände, und es war alles umsonst. Es ist einem demoralisierenden Wendung der Ereignisse und dürfen wir ein tieferes Verständnis von seiner Qual, weil wir müssen auch sehen, wie weit er bereit ist zu gehen, um seine Ziele zu erreichen war. Es ist eine verheerende emotionale Reise und einer der größten Triumphe der Serie so weit.

Wir haben schon ein ziemlich starkes Verständnis da Vincis Motivationen vor den Inka-Bogen, so was gewinnen wir aus seiner Geschichte ist nicht so schockierend, als was wir über Riario lernen. Dennoch viel seiner Gift induzierte Reise ins Jenseits in "The Rope of the Dead" necken, über die Mythologie der Serie wohin. Außerdem war da Vinci entdecken eine Gerät mit seiner Mutter Stimme auf das Herzstück des Gewölbe des Himmels, für ihn eine aufregende Entdeckung. Seine Suche war schon immer mehr über das Lernen, was ist mit seiner Mutter als das Buch, so war dies ein positives für ihn.

Book of Leaves Wesen abwesend aus dem Gewölbe des Himmels wäre enttäuschend, wenn es nicht für die emotionale Reise dauerte es da Vinci und Riario auf. Beide wegen ihrer Erfahrung und was sie in den Tresorraum und machte den MacGuffin gefälschte heraus akzeptabel fanden als Zeichen entwickelt.

Lorenzo und Pieros Suche nach Neapel können nicht haben geliefert die gleiche emotionale Reise, die in der neuen Welt erfahren, aber es noch hatte seine Momente. Die zwei neuen Antagonisten, König Ferrante und Duke Alfonso, endete, große Ergänzungen zur Geschichte. Lorenzos schwierige Aufgabe der König Ferrante auf Seite gelangen mit Florenz gegen den Vatikan immer schien an der Schwelle mit etwas schrecklich schief zum letzten Zeitpunkt realisiert werden. Seine aufflackernde Beziehung mit einer alten Flamme schien gewartet werden, aber die Chemie zwischen ihnen schien nie echt.

Dann gab es Lucrezias Suche nach ihrem Vater, der wirkliche Papst Sixtus, befreit von seinen Fesseln im Vatikan haben. Die Suche erwies sich als überaus schwierig und schließlich führte zu Lucrezia, die von den Osmanen gefangen genommen. Es gab ein paar Momente während ihres Bogens aber viele dieser besonderen Geschichte unterhaltsam zu sein schien über die Einrichtung, was schließlich einiges große Grundstück in Staffel 3 sein wird. Noch, die Einführung von Bayezid und der ultimative "Reveal" da Vincis Mutter, die Saison zu beenden wurden beide getragen von ihrem Abenteuer.

Die beste Überraschung der Saison 2 musste Nico. Seine Gefangennahme und lange Reise mit Riario war das beste was ihm je passieren konnte. Er war nie das Herzstück jeder bestimmten Storyline, außer vielleicht der letztgenannte mit Vanessa, aber seine Präsenz immer etwas überraschend angeboten. Nico Weiterentwicklung zu Niccolo Machiavelli ist nicht vollständig realisiert von Saisonende, aber er ist weit entfernt von der schüchterne junge trafen wir in Staffel 1. Außerhalb Riario hatte Nico das beste Zeichen Wachstum dieser Saison.

Lorenzo ist weiter, dass die Abwesenheit des Leiters des Medici-Haushalt verlässt seine Frau, Clarice Orsini, verantwortlich. Clarice hatte eine begrenzte Rolle in Staffel 1, aber mit ihrer erhöhten Position erhält sie die Möglichkeit zu glänzen. Clarices Geschichte hatte ihr Umgang mit viel Hindernisse aufgrund Banken Gilden und andere Interessengruppen, die sah eine Gelegenheit, ihre Unerfahrenheit, vor allem aufgrund ihres Geschlechts angenommen nutzen und profitieren Sie von Lorenzos fehlen. Gerade Clarice, die das Beste aus ihrer Gegner erwies sich eine Menge Spaß. Lara Pulver hat einen tollen Job Vermittlung der emotionalen Aufruhr den Clarice durch ging, während auch porträtiert, ihre Kraft und Überzeugung, das Medici-Familienunternehmen durch die schwierigen Zeiten zu sehen.

Die Einführung von Carlo Medici in Clarices Storyline war ein wenig Erschütterungen auf den ersten. Ihre Beziehung intensiviert mit einer beschleunigten Rate, aber Lorenzos Zuneigung ständig ordnete ihn an anderer Stelle ist leicht zu sympathisieren mit Clarices Notwendigkeit einer Begleitung. Leider führt ihre Beziehung zu Carlo zu ihren Untergang, wie er sie verrät und Weg mit viel der Medici-Reichtum rennt. Es war bedauerlich, sehen sie verraten so unerwartet und jemand hatte sie solche tiefen Zuneigung, besonders nachdem sie solch einen unglaublichen Job Urteil in Lorenzos Abwesenheit getan hatte.

Da Vincis Kreationen in der ersten Hälfte der Saison immer lächerlich. Erfindungen, die Tage zu dauern würde waren scheinbar bis in scheinbar Stunden geschlagen. Es war ein wenig frustrierend zu sehen komplizierte Fragen einfach unter Ausnutzung der Tatsache, dass da Vinci ein Genie war unter den Teppich gekehrt. Jedoch im Laufe die Saison wurde dies behandelt und die Hindernisse, die da Vinci zu tun hatte waren viel mehr intellektueller Art. Es ist wirklich cool, da da Vinci ein u-Boot an einem Tag aufbauen, aber es ist viel befriedigender beobachtete ihn ein paar Worte eine völlig neue Sprache lernen, so dass er seinen Weg aus einer schrecklichen Situation vorstellen kann. Es war gut, dieses Problem korrigiert zum größten Teil im Laufe der Saison zu sehen.

Staffel 2 hat eine große Fülle von historischen Charakteren, die über der ersten Staffel gebracht oder eingeführt, die in der zweiten. Die Autoren haben eine bewundernswerte Arbeit des Jonglierens diese Zeichen und ihre verschiedenen Handlungsstränge, aber in Zeiten der Serie fühlt sich ein wenig aufgeblasen. Ich glaube davon, es ist ein Zeichen, das zu diesem Zeitpunkt abgeholzt werden könnten. Sie alle spielen eine wichtige Rolle in der gesamten Geschichte.